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Die besten Filme des Jahres 2017, die Sie jetzt (wieder) sehen können
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Anonim

Die besten Filme, die 2017 in die Kinos kamen? Hier ist unsere Auswahl an sozial engagierten Titeln, visionären Geschichten, erstaunlichen neuen Charakteren und kleinen Meisterwerken

2017 im Kino es war in vielerlei Hinsicht ein sehr interessantes Jahr.

Wir haben zwar wichtige und sozial engagierte Filme gesehen, wie zum Beispiel Mondschein von Barry Jenkins oder Das Recht zu zählen von Theodore Melfi, andererseits ist es schön, den neuen Blick zu beobachten - noch im Entstehen -, dass das Kino auf seinen weiblichen Charakteren aufbaut, angefangen zum Beispiel bei ikonischen Figuren wie der Jackie von Larrain oder der Wonder Woman von Patty Jenkins.

Und nicht nur das: 2017 war auch Schauplatz der zauberhaften La La Land von Chazelle und der Visionär Anreise mit Villeneuve.

Hier zum Jahresende die beste Filme und diejenigen, die wir bisher im Raum am meisten geliebt haben.

1 Jackie
1 Jackie

Jackie, von Pablo Larraín

Präsentiert bei der letzten Ausgabe der Internationalen Filmfestspiele von Venedig, Jackie erzählt die Figur von Jacqueline Kennedy die Tage nach der tragischen Ermordung ihres Mannes, der US-Präsident John Fitzgerald Kennedy, in Dallas.

Das von Pablo Larraín ist ein Autorenfilm angepasst an sag es der frau und die Rolle, die sie beim Aufbau des Mythos um ihren Ehemann spielte.

Der Film spielt tatsächlich genau ausgehend von einem berühmten interview die Jackie am 6. Dezember 1963 in der Zeitschrift "Life" veröffentlichte: bei dieser Gelegenheit gab er der Welt die Mythos von Camelot, sitzt in einem Sessel und erzählt zwischen einer Zigarette und der nächsten seine Version der Geschichte.

dunkirk
dunkirk

Dünkirchen, von Christopher Nolan

Christopher nolan signiert den Film, der bei den Academy Awards 2018 als bester Regisseur ausgezeichnet werden sollte.

Zweiter Weltkrieg: 400.000 alliierte Einheiten, die meisten davon Englisch, bleibt in Dünkirchen stecken, an der Grenze zwischen Frankreich und Belgien.

Ohne Chance auf Land gerettet zu werden, die einzige Hoffnung für die Soldaten, die an den Ufern des Kanals versammelt sind, ist dies jemand kommt und holt sie und aus England zu retten.

Auch bekannt als Dynamobetrieb, die vom Regisseur der Batman-Trilogie erzählt wurde, ist sowohl eine intensive patriotische Seite in der englischen Geschichte als auch eine ' immersives Erlebnis im Wahnsinn des Krieges.

Nolan beobachtet nicht nur, was mit den Soldaten und ihrem verzweifelten Warten passiert, sondern gibt dem Betrachter das Gefühl, einer von ihnen zu sein, nehmen ihre Angst, Angst und das fehlende Bewusstsein dafür wahr, warum sie dort sind.

2 Moonlight
2 Moonlight

Mondschein, von Barry Jenkins

Barry Jenkins (Medizin für Melancholie) unterschreibt 2017 Oscar für den besten Film.

In einem Vorort von Miami gelegen, Moonlight ist in drei Akte unterteilt - Kindheit, Jugend, Erwachsensein - und folgt der Geschichte von a schwarzer Junge, der im Ghetto aufgewachsen ist.

Chiron, so heißt er, ist nicht so aggressiv wie seine Altersgenossen, die ihn allzu oft nehmen Mangel an Reaktion wie Schwäche.

Freundschaft mit einem älteren Mann, die ihm auf seinem schwierigen Ausbildungsweg helfen wird, und die Entdeckung der ersten Liebe, sie werden ihn dazu führen, sich selbst und verborgene Aspekte seines Selbst wiederzuerkennen.

3 arrival
3 arrival

Ankunft, von Denis Villeneuve

Kann die Erde und ihr Mangel an Kommunikation vor Außerirdischen gerettet werden?

So gesagt, es scheint eine verrückte Geschichte zu sein, da wir es gewohnt sind, die Figur des Außerirdischen mit allem anderen zu assoziieren als gerade zur Gabe des Wortes.

Trotzdem dank des Charakters von ein Linguist, der die Überreste einer zeitgenössischen Madonna übernimmt Als Träger einer zukünftigen Zeit (mit dem Gesicht von Amy Adams) erzählt Villeneuve eine intime und visuell immense Science-Fiction, die aus der Ferne beginnt, die menschlicheren Aspekte der Existenz zu untersuchen.

4 il diritto di contare
4 il diritto di contare

Das Recht zu zählen, von Thodore Melfi

Das Recht zu zählen ist Eine der größten Enthüllungen des Jahres 2017.

Die Protagonisten dieser rein weiblichen Geschichte, die im segregationistischen Virginia der sechziger Jahre spielt, sind drei schwarze frauen die trotz aller Fähigkeiten, die Besten in ihrem jeweiligen Bereich zu sein, sie haben nicht die gleichen Aufstiegschancen wie Weiße, noch besser, wenn Männer.

Wird das alles dazu führen, dass sie aufgeben? Absolut nicht.

Basierend auf einer wahren Geschichte, ist der Film ein Konzentrat aus Optimismus und Aufladung, die Hindernisse des Lebens zu überwinden, sowie schöne Geschichte.

5 La La Land
5 La La Land

La La Land, von Damien Chazelle

La La Land war ein Film, über den viel diskutiert wurde: Es gibt diejenigen, die ihn liebten und diejenigen, die ihn hassten.

Aber das passiert, wenn man darüber nachdenkt, vielen großartigen Autorenwerken.

Damien Chazelles Film handelt von Romantik, aber das Gefühl zwischen seinen beiden Protagonisten ist nur der Vorwand, die Liebe seines Schöpfers zum Kino zu inszenieren.

Unterhaltung, Zauber und Magie stehen im Mittelpunkt dieser Geschichte in Hollywoods „Stadt der Stars“ (wie ihr Soundtrack singt), wo eine junge Frau, die davon träumt, Schauspielerin zu werden, und ein romantischer Typ, der einen Jazzclub eröffnen möchte, sich treffen, sich gegenseitig beim Erreichen ihrer gemeinsamen Ziele unterstützen, nur um das zu entdecken die Geschichten des Lebens sind leider bitterer von denen der Fiktion.

blade runner 2049
blade runner 2049

Blade Runner 2049, von Denis Villeneuve

Selbst die Idee schien unmöglich berühren Kult wie "Blade Runner" von Ridley Scott (1982) für eine Fortsetzung, ohne es zu vermasseln.

Doch dem talentierten Denis Villeneuve ("Arrival") gelang das äußerst schwierige Kunststück von einen Film bauen, der dem Meisterwerk treu ist der Vergangenheit (das berühmte Imaginäre), aber im Einklang mit seiner ganz persönlichen filmischen Vision.

Sein "Blade Runner 2049" ist ein zeitgenössisches Sci-Fi, dessen Geschichte genau beginnt dreißig Jahre nach den Ereignissen im vorherigen Film: Protagonist ist diesmal Agent K (Ryan Gosling), der Deckard (Harrison Ford) bei der Jagd nach Cyber-Kreaturen abgelöst hat.

Es ist während eine Demaskierungsoperation eines alten Nexus, der K etwas entdeckt, das sein bisheriges Wissen über Replikanten für immer verändern könnte.

Um es jedoch vollständig zu verstehen, sie muss Deckard finden, die jetzt seit Jahren vermisst wird, und erfahre einige Details von ihm.

6 elle
6 elle

Elle, von Paul Verhoeven

Die außergewöhnliche und eisige Isabelle Huppert ist die absolute Protagonistin von Elle, Drama im französischen Stil vom Regisseur von Basic Instinct und Showgirls.

Michele ist einer zynische und unabhängige Karrierefrau, aber auch extrem witzig und ironisch, die nichts aus der Fassung bringen zu können scheint.

Bewältigt alles von der Arbeit bis zum Gefühl, ohne besonderen emotionalen Transport.

Sogar an dem Tag, an dem er kommt in ihrem Haus angegriffen und vergewaltigt von einem vermummten Mann scheint es keine großen Traumata zu berichten, aber verstörende Aspekte, die seine Vergangenheit und die Vaterfigur betreffen, sind bereit, in Form eines gefährlichen Spiels wieder aufzutauchen Henker-Opfer.

7 wonder woman
7 wonder woman

Wonder Woman von Patty Jenkins

Gespielt von der schönen Gal Gadot, Patty Jenkins Wonder Woman ist eine der besten Überraschungen dieses Jahres.

Muskeln, Sinnlichkeit und Anmut konzentrieren sich in einem Film, der einen der Die bekanntesten Frauenfiguren der PopkulturEr schaffte es sogar - was keine leichte Aufgabe ist - nicht "noch ein Superheldenfilm" zu sein.

Wonder Woman wird beiden gefallen Generationen sind mit seinem Mythos im Comic-Format aufgewachsen und Fernsehen sowohl für die kleinen Prinzessinnen von heute als auch für sie die mutige weibliche Positivität finden, an der das zeitgenössische Kino - in erster Linie Disney - zu arbeiten versucht.

ammore e malavita
ammore e malavita

Liebe und Unterwelt, von Manetti Bros

Die Manetti Bros. kehren nach Neapel zurück nach "Song‘e Napule" (2013) für den Film Überraschung der Filmfestspiele von Venedig 2017.

Das Regisseur-Brüder-Paar, in der Tat, ironischerweise Stadien i Klischees, die jetzt im Fernsehen und im Kino über die Stadt und die Unterwelt missbraucht werden.

Es tut dies, indem es einen Genrefilm vorschlägt, dessen Erzählstruktur auf dem neapolitanischen Drama beruht, in dem Schauspiel vermischt sich mit Gesang und dramatische Monologe.

Ciro (Giampaolo Morelli) er ist ein Auftragsmörder im Sold von Don Vincenzo (Carlo Buccirosso).

Als dieser von seiner Frau Maria (Claudia Gerini), einer großen Fan von Spionage-Blockbustern, überredet wird, verschwinden wie ein moderner 007 weit weg von Neapel eine neue Existenz zu beginnen, nimmt Ciros Leben leider eine unerwartete Wendung.

Der Junge kommt tatsächlich vom Chef angewiesen, ein junges Mädchen zu töten der am Abend seiner schwer fassbaren Flucht zu viel sah.

Ciro jedoch, wenn er entdeckt, dass es Fatima. ist (Serena Rossi), seine erste große JugendliebeSie kann nicht anders, als es zu schonen, was eine Gewaltkette unter den Kriminellen auslöst.

Unterhaltsam und Regie gut inszeniert, auch im Aktionsbereich, geben uns die Manetti Bros. die bester italienischer Film des Jahres.

the big sick
the big sick

Der große Kranke von Michael Showalter

Dargestellt von Kumail Nanjiani und Zoe Kazan, «The Big Sick» erzählt die wahre Liebesgeschichte zwischen dem berühmten Stand-up-Comedian pakistanischer Herkunft - der im Film die Rolle seiner selbst spielt - und seine Frau Emily V. Gordon.

Produziert von Jude Apatow, "The Big Sick" ist eine romantische Komödie mit einem starken Indie-Twist, das die Erzählstränge vom Treffen der beiden in Chicago bewegt, während einer Show, die er in einem Club veranstaltet.

Was die beiden gerne ein One-Night-Stand wären, entwickelt sich bald zu einer Beziehung.

Um die Sache zu erschweren, gibt es jedoch auf der einen Seite seine Familie, der ihn gerne mit einem Mädchen seiner Herkunft verheiratet sehen möchte, und zum anderen eine plötzliche Krankheit von ihr, was sie im Krankenhaus ins Koma zwingt.

"The Big Sick" handelt von Liebe, aber auch von Integration, insbesondere die der zweiten Generation, die sich im Amerika der tausend Möglichkeiten in der Balance zwischen nicht zu vergessenden Traditionen und neuen Werten, für die sie in ihrem Leben Platz machen, wiederfindet.

La battaglia dei sessi
La battaglia dei sessi

Der Kampf der Geschlechter von J. Dayton und V. Faris

Die Regisseure von "Little Miss Sunshine" sie kehren mit einem weiteren kleinen Juwel von ins Kino zurück Eine wahre Geschichte.

20. September 1973: nach einem turbulenten Medienkampf, Tennisspielerin Billie Jean King (Emma Stone) fordere den ehemaligen Champion auf dem Platz heraus Bobby Riggs (Steve Carell).

Die ersten Kämpfe, damit Frauen mit gleichen Rollen anfangen, zu erhalten das gleiche Gehalt wie männliche Kollegen.

Der zweite tut es, um einen zu beweisen vermeintliche männliche Überlegenheit das sollte also nicht passieren.

Die Handlung des Films entfaltet sich auf und neben den Spielfeldern, zwischen öffentlichem und privatem Leben, insbesondere von King.

Ein Film, dem er, wenn er von einem Ereignis vor 44 Jahren spricht, gegenübersteht sehr relevante Themen unserer Gegenwart.

8 sette minuti dopo la mezzanotte
8 sette minuti dopo la mezzanotte

Sieben Minuten nach Mitternacht, von Juan Antonio Bayona

Leider leise veröffentlicht, der neue Film des Regisseurs von The Orphanage ist einer Umsetzung des gleichnamigen Buches von Patrick Ness sowie a dramatisches Märchen mit dunklen Farbtönen.

Conor O'Malley ist ein Kind, das eine wirklich schwierige Zeit durchlebt seines Lebens: Während seine Mutter ihn mit einer unheilbaren Krankheit zurücklässt, ist er gezwungen, bei seiner hassenden und kommenden Großmutter zu leben ständig gemobbt von einigen Schulkameraden.

Aber genau eine Nacht sieben Minuten nach Mitternacht, der gigantische Baum, der seinen Garten dominiert, wird in seinen Träumen lebendig, um ihn durch eine Reihe von Märchen zu führen Bewusstsein für sich und seine Geschichte.

Lass dich nicht von den animierten Teilen täuschen: Sieben Minuten nach Mitternacht es ist kein Kinderfilm.

9 logan
9 logan

Logan - Der Vielfraß, von James Mangold

Der dritte Teil der Saga benannt nach der Marvel-Figur interpretiert - jetzt ikonographisch - von Hugh Jackman, spricht von Verfall und dann von Wiedergeburt.

Es tut dies durch die Figuren seines männlichen Protagonisten und eines mutiertes Kind, das Wolverine rettet aus den Klauen der verräterischen Menschen, die es erschaffen haben.

Es ist ein Schicksal, das sich wiederholt. Vor diesem Hintergrund Ableger der X-Men, eine apokalyptische Landschaft a la Mad Max macht den Film viel eher vergleichbar mit einer fotografischen Handlung Western als ein einfaches Superhelden-Spielzeug.

Eine Episode der Saga einzigartig gemacht nicht durch Spezialeffekte, sondern durch filmische Autorität.

IT
IT

ES, von Andrés Muschietti

Basierend auf Stephen Kings Meisterwerk, die "IT" des fast unbekannten Andrés Muschietti mischt gekonnt weitere klassische Stile des Horror-Genres mit einer guten Dosis 'New Wave Eighties' Post "Stranger Things"-Bilder.

Im Gegensatz zu seinem Vorgänger, gespielt von dem legendären und sehr ängstlichen Tim Curry in der Mini-TV-Serie der Neunziger, ist der Clown des jungen Bill Skarsgård es ist kindlicher und optisch theatralischer, aber gerade deshalb wirklich verstörend.

Wenn nicht so viele 'Kinder der Achtziger' mit ins Kino gingen die Angst, ein Kindheitstrauma zu reproduzieren, in Wahrheit sie haben nichts zu befürchten.

Vor allem, weil ein so starkes Schreckensgefühl wie bei Kindern als Erwachsener nicht wiederholt werden kann, vor allem aber, weil das neue "IT" ist eine richtig gute Freundschaftsgeschichte und auf Angst aufbauendes Training (nicht umgekehrt).

10 guardiani della galassia 2
10 guardiani della galassia 2

Guardians of the Galaxy Vol. 2, von James Gunn

Wenn das was du brauchst ist ein lustiger Film, sofort Guardians of the Galaxy Vol. 2 abrufen.

Die zweite Episode der Saga mit Protagonisten Chris Pratt und Zoe Saldana, Gaspedal drückt auf die Gags und Spezialeffekte schon auf Vorspann (eines der besten Dinge im Film), was den Erfolg seines Teams von 'Freaks'-Protagonisten und die Fähigkeit bestätigt, alle Zutaten von a Hit Pop-Film: von romantischer Geschichte bis Ironie, von Abenteuer bis Drama.

borg mcenroe
borg mcenroe

Borg McEnroe, von Janus Metz Pedersen

2017 war das Jahr des Tennis im Kino: nach «Der Kampf der Geschlechter» ist hier «Borg McEnroe», der Film über eine der berühmtesten und außergewöhnlichsten Rivalitäten in der Geschichte dieses Sports.

Wimbledon-Turnier, Sommer 1980. Björn Borg (Sverrir Gudnason) er ist Schwede, paranoid und macht seinen Ängsten Luft, indem er sich innerlich quält. John McEnroe (Shia LaBeouf) er ist Amerikaner, ein Hitzkopf und entlädt die Spannung während der Spiele mit furiosen Szenen über angebliche Arbitrage-Ungerechtigkeiten, für die er mittlerweile von den Tribünen weltweit verabscheut wird.

Regisseur Janus Metz Pedersen spricht über i zwei Champions bei den Antipoden ausgehend von dem Feld, auf dem sie sich zum ersten Mal gegenüberstanden, in ein anstrengendes Finale die von Tie-Break zu Tie-Break konsumiert wurde und durch die Annalen des Tennis ging.

Obwohl der Teil des Spiels es schafft, den Zuschauer perfekt zu unterhalten schnelle Bearbeitung, Ton und Einstellungen, das Beste an dem Film bleibt seine Tiefgründigkeit und Bewegung Untersuchung des Mannes hinter dem Sport, zwischen zu überwindenden Grenzen und nicht zu enttäuschenden Erwartungen.

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